“Groovin'
High". Dizzy Gillespie.
“Groovin' High”
es un álbum recopilatorio de sesiones de estudio del compositor y trompetista
de jazz Dizzy Gillespie.
Recorded 1945
- December 11, 1947
El gran
trompetista Dizzy Gillespie toca "Blue 'N' Boogie" con un sexteto en
1945 que incluye a Dexter Gordon; se une a Charlie Parker para cinco de las
primeras joyas del bop ("Groovin' High", "Dizzy
Atmosphere", "All the Things You Are", "Salt Peanuts"
y "Hot House"); toca dos números con Sonny Stitt en un combo; y
también interpreta cinco temas (incluyendo "Things to Come") con su big
band de 1946.
https://www.youtube.com/watch?v=ysCv6fY2JUA
Personnel:
Alto Saxophone – Charlie Parker, Sonny
Stitt
Tenor
Saxophone – Dexter Gordon, James Moody
Bass – Curly Russell, Murray Shipinsky, Ray
Brown, Slam Stewart
Drums – Cozy Cole, Joe Harris, Kenny Clarke,
Shelly Manne, Sid Catlett
Guitar – Chuck Wayne, Remo Palmieri
Piano – Al Haig), Clyde Hart, Frank
Paparelli, John Lewis
Trumpet
– Dizzy Gillespie, Dave Burns , Elman Wright, John Lynch, Matthew McKay,
Raymond Orr, Talib Daawud
Saxophone – Billy Frazier, Howard Johnson, ,
John Brown, Ray Abrams, Saul Moore, Scoops Carey, Lucky Warren
Trombone – Alton Moore, Gordon Thomas, Leon
Cormenge, Taswell Baird
Vibraphone – Milt Jackson
* Muchas de
las piezas de este disco forman parte de la historia del jazz. La
mayoría de los temas aquí recogidos, constituyeron las primeras muestras
grabadas del bebop, la nueva música de jazz que contribuyó de
manera decisiva el desarrollo de lo que hoy, casi un siglo después, conocemos
como jazz moderno. Esta música venía incubándose desde el principio de
los años 40 en las jam sessions que se desarrollaban en el Minton's
Playhouse, Monroe’s y otros clubes y garitos de Harlem. Allí, en el corazón
negro de la gran manzana, se reunían algunos de los músicos que le dieron
cuerpo a esta nueva manera de entender y tocar jazz: Thelonious Monk,
Charlie Christian, Kenny Clarke, Bud Powell, Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Al llegar a
los años 40, el jazz se encontraba en un estancamiento musical y muchos
músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en big
bands, y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales.
Así, la
generación más joven del jazz optó por cambiar abiertamente las normas.
La respuesta por ejemplo de Gillespie al aburrimiento de la rutina del swing
fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le concedía en la orquesta
con tantas ideas armónicas y melódicas como podía.
El bop
supuso una ruptura fundamental con el jazz clásico y por eso sufrió
inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística y como no, de los
propios músicos swingers, acusándolo de no ser jazz. Sin embargo
finalmente fue el nuevo estilo el que acabaría condicionando decisivamente la
evolución del jazz moderno.
En 1945,
Gillespie no solo había alcanzado un absoluto dominio de sus recursos como
instrumentista y poseía esa poderosa facultad sonora que junto a su creatividad
y originalidad en sus solos había levantado la admiración entre sus compañeros
de profesión, sino que además, era el jefe junto a Charlie Parker del nuevo
movimiento, por lo que estas grabaciones tuvieron el efecto de una bomba entre
el público y sobre todo entre los jazzmen que miraban hacia el futuro.
Sobre el
támden Parker-Gillespie, se moduló las nuevas perspectivas del jazz.
Gillespie venía de tocar, con una personalidad ya contrastada y consolidada,
con las orquestas de Teddy Hill, Lionel Hampton, Cab Calloway y Lucky Milender
y ya había superado, en técnica y potencia, a su maestro Roy Eldridge, un
músico clave para entender la transición entre la trompeta de swing y la
de bebop.
Grabaciones
recogidas en este soberbio álbum tuvieron el efecto de una bomba e iniciaron el
camino para todo lo que vendría después en la música de jazz. Y Dizzy
Gillespie y Charlie Parker, fueron los máximos responsables de ese cambio de
rumbo que le ha dado al jazz gran parte de su gloria y trascendencia en
la cultura musical de la humanidad. El entendimiento entre ellos, tanto en sus
exposiciones al unísono, como en sus solos, es de un nivel insuperable y las
vertiginosas subidas al agudo y las ráfagas de notas de sus trompeta, se
complementaban extraordinariamente con el fraseo veloz y desgarrado de Bird.
El disco
también recoge algunas grabaciones de los inicios de su gran orquesta, una big
band prodigiosa a la que Dizzy aportó los conceptos y lenguaje del bebop.
La aportación de algunos extraordinarios solistas, como el contrabajista Ray
Brown o el saxo tenor James Moody, y la impagable aportación de los arreglistas
Tadd Dameron, George Russell o Walter Gil Fuller, ayudaron notablemente al
éxito de una de las mejores y modernas big band de la historia del jazz.
El bebop
jamás llegó a ser tan popular como el swing. En primer lugar porque en
el momento fuerte de la revolución bebop, en 1942, el Sindicato de
Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos
por la música reproducida en la radio y en las gramolas; la consecuencia es que
mucha de la mejor música del momento no fuese grabada.
También porque no era una música fácil como el
swing, sino creativa e impredecible. El gran público prefería la música
de entretenimiento y espectáculo. Por otro lado, la música negra que estaba
empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues; grupos
pequeños y de música popular de donde surgiría el rock and roll.
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