Llegó la estación hiemal...
y otro año más.
Sr.Verle
-BOAS FESTAS
-BONES FESTES
-ZORIONAK ETA URTE BERRION
-FELICES FIESTAS
31.12.21
29.12.21
Silencio. 2021.
Silencio.
No es extraño que en
los suplementos culturales de final de diciembre se resuma ‘lo mejor del año’
con criterios impuestos por sus editores. En ‘Babelia’ de El País no se
recogían libros de pensamiento, frente a ‘El
Cultural’ que sí contempla ese apartado.
Precisamente el más
valorado en este suplemento de El Mundo
fue el libro del historiador francés Alain Corbin, Historia del silencio (Ed. Acantilado. Barcelona, 2019), que sí fue
objeto en su día de críticas positivas en ciertos suplementos, como recoge la
propaganda de su editorial.
No es accidente por
lo tanto, que una revista cultural de derechas (perdóneseme el oxímoron) como Nueva Revista, en su nº 170 / 2019 lo
reseñe ampliamente.
Adquirida, con otros
textos, como lecturas bifrontes para la espera de ese Jano, dios de los
comienzos, que supone el mes de enero, el librero te regala la libresca revista
(gratuita) Mercurio que, como buen
géminis, no debía rechazar.
Y qué casualidad. Su
nº 211 nov.-dic. 2019, de su nueva andadura, está monográficamente dedicado al
silencio, con artículos sugerentes y reseñas que, como no podía ser de otra
manera, incluyen el antedicho libro de Corbin.
¿Llaman serendipia a
ese hallazgo inesperado que se produce por destino, sin buscarlo? Pues heme
aquí prestando, por serendipia, atención al silencio, reflexionando sobre él.
Una buena manera de atravesar la puerta del nuevo año.
El silencio, además
de abolir el tiempo, abre un espacio, nos sugiere Andrés Ibáñez. Y haciendo
gala de sobriedad, en estos tiempos de ruido y furia, procuraremos guardar ya silencio,
para que la vida no sea más un cuento contado por un idiota.
28.12.21
Un géminis sin Jano.
(by Google)
Haciendo historia.
Miles Davis,
considerado uno de los principales creadores del jazz, pasó por épocas poco
fructíferas, generalmente por problemas de salud, eufemismo que en el caso de
Davis incluye sus periodos de adición junto con verdaderas complicaciones
médicas. Así por ejemplo, si estudiamos sus grabaciones y actuaciones
producidas en los meses de enero correspondientes al periodo 1950-65,
comprobamos su falta de producción jazzística en 1950, 1952, en la etapa de
1954-58 y en la de 1960-64.
He aquí las
excepciones, que no por casualidad resultan de sumo interés.
* Enero 1951.
- 2 sesiones el
17/01/1951 para Prestige. En NYC.
·Miles Davis Band
(sexteto) con Sonny Rollins
e intercambiándose
los músicos
·Sonny Rollins
Quartet (donde Davis tocó el piano).
-1 sesión para Verbe (también el mismo 17/01/1951,
según alguna fuente) con la Orquesta de Charlie Parker.
Por otra parte, en fuentes
distintas, figura el 19/01/1951 como una sesión en el Hotel
Diplomat Ballroom, NYC, en la que actuó Miles Davis con Charlie Parker con
distintos músicos que la anterior. Y consta
el Charlie Parker Quintet compuesto por: Miles Davis (tpt); Charlie Parker
(as); Al Haig (p); Tommy Potter (b); Roy Haynes (d).
-1 última sesión el
24/01/1951 en NYC con Metronome All Stars para Capitol.
* Enero 1953.
- Sesión 30/01/1953
en NYC para Prestige en los WOR
Studios.
Grabación de la
primera sesión del álbum “Collectors' Items” por el Miles Davis Sextet.
El personal de la sesión fueron con Davis,
Sonny Rollins y Charlie Parker (acreditado bajo el seudónimo "Charlie
Chan" debido a sus obligaciones contractuales con un sello rival) como
saxos tenores, Walter Bishop en piano, Percy Heath en bajo y Philly Joe Jones
en la batería.
La sesión de 1953 fue
histórica por varias razones. Era sólo la segunda vez que Parker grababa con un
saxo tenor. Y esa sesión fue la única vez que Parker y Rollins grabaron juntos.
Pero también, porque
después de un estancamiento en la carrera de Miles por su mala salud, era la
primera sesión de Davis en 1953 y su hábito de heroína había sido terrible años
antes, graba una sesión incomoda y cuya música está llena de deficiencias (los
tres metales no combinaban bien sus entonaciones). Davis describe la sesión con
Parker en su autobiografía como de haber sido muy caótica.
Bird
había dejado su propio hábito de heroína después del arresto de su trompetista
Red Rodney y había comenzado en su lugar a beber enormes cantidades de alcohol.
Consumió un litro de vodka en el ensayo, luego discutió con Miles, hablándole
condescendientemente como si fuera su sesión y Davis un niño bien y su
empleado. Después de discutir, Parker se quedó dormido y Davis estaba tan
enojado que tocó mal, lo que a su vez enfureció al productor. La sesión de 1953
se consideró incompleta y permaneció al principio inédita.
*Enero 1959.
- Realiza una sesión
a principios de enero para una transmisión de radio Jazz Unlimited en Birland NYC.
* Enero 1965.
[En este año solo grabó
en enero y en diciembre, en ambos casos obras maestras].
- Sesiones del 20 y
21/01/1965 (incluso el 22 según otras fuentes) en Los Ángeles CA para Columbia, (después de haber actuado en
SF). Álbum “E.S.P.” - The Miles Davis Quintet (algunos temas quedaron
inéditos).
‘E.S.P.’ es el tema
titular de un álbum grabado en enero de 1965 por el 2º gran quinteto de Miles Davis. Ese quinteto, Wayne
Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams serían los grupos de Davis
más longevos, y ésta fue su primera grabación de estudio. El álbum consistió
completamente en composiciones escritas por miembros del grupo. Poco después,
las composiciones de Shorter comenzarían a dominar las grabaciones del
quinteto, aunque aquí solo aporta dos de los siete temas de un álbum donde
miles ensaya la técnica de compases abiertos, sin duración preestablecida para
los solos.
Hay que destacar la
importancia que las secciones rítmicas tuvieron en los quintetos de Davis como
líder. A mediados de los 50, sin R. Garland, P. Chambers y Philly Joe Jones en
piano, bajo y batería, o a finales de los 50 y principios de los 60, sin W.
Kelly, P. Chambers y Jimmy Cobb, respectivamente y no digamos sin H. Hancock,
R. Carter y Tony Willians a partir de mediados de los 60, las grabaciones de
sus actuaciones no serían tan geniales a pesar de la trascendencia musical de
su maestría. Uno de los grandes sin discusión.
26.12.21
Davis.
El músico que más veces ha cambiado el jazz.
* Como el tiempo vuela:
Más de muchos años y ahí está.
Miles Davis - 'Tempus Fugit'.
Miles Davis - Tempus Fugit (Bud Powell)
recorded April 20, 1953.
Pearcy Heath - Bass
Art Blakey - Drums
Gil Coggins - Piano
J.J. Johnson - Trombone
Jimmy Heath - Tenor Sax
Miles Davis – Trumpet
https://www.youtube.com/watch?v=XOgzChL7Lyc
* De ayer:
'Yesterdays'
Bass – Oscar Pettiford
Drums – Kenny clarke
Piano – "Gil" Coggins
Trumpet – Miles Davis
https://www.youtube.com/watch?v=7mczahwqvWg
* Miles Davis – ‘Airegin’
Álbum 'BAGS' GROOVE' (1954)
Personnel:
Miles Davis (trumpet),
Sonny Rollins (tenor sax),
Horace Silver (piano),
Percy Heath (bass),
Kenny Clarke (drums).
https://www.youtube.com/watch?v=nlc907zBBFY
* Miles Davis - 'Nature Boy'
del álbum "Blue Moods" de 1955
grabado en el Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey.
Miles Davis grabó ese tema con Charles Mingus como bajista. La grabación estuvo llena de tensión debido a un conflicto continuo entre Davis y Mingus, lo que resultó en una versión 'cargada' de la canción.
Personal:
Miles Davis – trumpet
Britt Woodman – trombone
Charles Mingus – bass
Teddy Charles – vibes
Elvin Jones – drums.
https://www.youtube.com/watch?v=EkN5G1oUHcQ
* Siempre Miles Davis.
Álbum: 'MILESTONES' [1958]
Tema: 'Straight, No Chaser' (Monk)
Miles Davis Sextet
Personnel: Miles Davis (trumpet),
Cannonball Adderley (alto sax),
John Coltrane (tenor sax),
Red Garland (piano),
Paul Chambers (bass),
Philly Joe Jones (drums) [su última colaboración con M. Davis]
Miles Davis Sextet - Straight, No Chaser
https://www.youtube.com/watch?v=DvW_5qWpJck
* Oyéndolo ahora no puedo dejar de ponerlo aquí antes de irme:
'Bye Bye' (Theme)
Live at the Black Hawk, San Francisco, CA - April 21, 1961.
Personal:
Drums: Jimmy Cobb
Piano: Wynton Kelly
Bass: Paul Chambers
Saxophone: Hank Mobley
Trumpet: Miles Davis.
https://www.youtube.com/watch?v=s4-mw0KI4R0
* Ni un día sin Miles:
Miles Davis Sextet - 'Dig' (1951)
Después de inaugurar la escuela de cool jazz, Davis se alejó casi inmediatamente de ese sonido a principios de la década de 1950, en lugar de explorar el hard bop.
'Dig' también fue el debut en la grabación de jazz del saxofonista Jackie McLean, y fue una de las primeras grabaciones de Sonny Rollins; ambos se convertirían en las principales saxos del jazz.
Personal:
Miles Davis – trumpet
Jackie McLean – alto saxophone Sonny Rollins – tenor saxophone
Walter Bishop, Jr. – piano
Tommy Potter – double bass
23.12.21
Coltrane
[by Google]
Una de las cumbres incontestadas de la música negra del siglo XX.
* Siempre por encima (salvo de Ch. P.)
Y con un cuarteto de lujo.
https://www.youtube.com/watch?v=5m2HN2y0yV8
* Uno de los mejores sextetos de la historia.
Drums: Elvin Jones
Trumpet: Freddie Hubbard
Flute: George Lane
Tenor Saxophone: John Coltrane
Piano: McCoy Tyner
Bass Guitar: Reggie Workman
https://www.youtube.com/watch?v=wi7X-7QDyfE
* Definiendo su estilo en 1957:
John Coltrane - 'Bakai'
From his album "Coltrane" .Recorded. May 31, 1957.
Las grabaciones tuvieron lugar en el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey, y documentan la primera sesión de Coltrane como líder. Ha sido reeditado a veces bajo el título de 'The First Trane'.
Coltrane acababa de ser despedido por Davis en abril de 1957 por abuso de drogas, pero se retiró a su casa en Filadelfia para limpiarse. Regresó a la ciudad de Nueva York para las sesiones a mediados de mayo.
Personal:
John Coltrane - tenor sax
Johnnie Splawn - trumpet
Sahib Shihab - baritone sax
Red Garland - piano
Paul Chambers - bass
Al Heath - drums.
https://www.youtube.com/watch?v=hyK2k1DzP1M
* John Coltrane - "Settin 'the Pace".
El título hace referencia a la preeminencia de Coltrane en el mundo del jazz en el momento en que se lanzó la grabación a principios de los años sesenta.
Grabada en 1958, esta sesión proviene de una época en que Trane ya había tocado en el quinteto Miles Davis y el cuarteto Thelonious Monk, y frecuentaba el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey para grabaciones respaldadas por el trío de Red Garland. Este trío, red Garland, Paul Chambers y Arthur Taylor, era un conjunto de prestigio por sí mismo, pero que ya había participado en álbumes con Coltrane como 'Traneing In' y 'Soultrane'.
'Settin 'the Pace', con su combinación embriagadora y la intrigante "Little Melonae" de Jackie McLean, continuó la excelente serie en un momento en que Trane estaba haciendo historia del jazz al frente de ese poderoso cuarteto.
https://www.youtube.com/watch?v=2ABZePr2B_M
* John Coltrane - "Sweet Sapphire Blues"
from 'Black Pearls' Recorded May 23, 1958.
"Además de su importancia en el quinteto de Miles Davis de mediados de los años 50, John Coltrane y Red Garland grabaron en varias fechas en estudio para Prestige en 1957 y 1958.
Aquí, como en otros, Paul Chambers es el bajista y Arthur Taylor es el baterista, con Donald Byrd en la trompeta convirtiéndose en un quinteto.
El rápido "Sweet Sapphire Blues" comienza con Garland tocando solos desde una exploración larga y optimista antes de que Trane despliegue sus 'hojas de sonido'. Byrd entra en modo rápido, dentro y entre sus líneas de cadencia uniforme y Chambers y Taylor con solos antes de que Garland termine con un riff".
Musicians:
John Coltrane (tenor saxophone)
Red Garland (piano)
Donald Byrd (trumpet)
Paul Chambers (bass)
Arthur Taylor (drums).
https://www.youtube.com/watch?v=wJsTzNDqbqc
* En mayúsculas:
'WISE ONE' JOHN COLTRANE.
La espiritualidad que luego afloró sin descanso.
ALBUM : CRESCENT 1964
Personal :
john coltrane(sax),
mccoy tyner(piano),
jimmy garrison(bass),
elvin jones(drums).
https://www.youtube.com/watch?v=yrqb0373cVs
* Big Trane:
John Coltrane Quartet – ‘Bessie's Blues’
from John Coltrane Quartet "Crescent" LP Album.
Recorded April 27 and June 1, 1964 at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
"El cuarteto entró en el estudio el 27 de abril e interpretó las cinco canciones del álbum. Regresaron al estudio el 1 de junio de 1964 y grabaron versiones de la canción principal y de "Bessie's Blues", que terminaron en el álbum".
Personal:
John Coltrane – tenor saxophone
McCoy Tyner – piano
Jimmy Garrison – double bass
Elvin Jones – drums.
https://www.youtube.com/watch?v=XMC2bvHk0Bo
* La transición de Coltrane:
John Coltrane - 'Suite' (1ª parte).
"Transition", June 1965.
Personal:
Trane (sax);
McCoy Tyner (p);
Jimmy Garrison (b);
Elvin Jones (d).
https://www.youtube.com/watch?v=7Bki9si0fnk
* Y ni un día sin Trane:
John Coltrane – "Wheelin' & Dealin".
The Prestige All Stars. 1957.
Personnel:
Frank Wess (flute),
John Coltrane & Paul Quinichette (tenor sax),
Mal Waldron (piano),
Doug Watkins (bass),
Art Taylor (drums).
* O:
John Coltrane - Why Was I Born
de "The Kenny Burrell Quintet With John Coltrane".
Recorded on March 7, 1958.
Personal:
John Coltrane — tenor saxophone
Kenny Burrell — guitar
Tommy Flanagan — piano
Paul Chambers — bass
Jimmy Cobb — drums.
* No nos iremos a la cama sin escuchar algo de Trane:
John Coltrane - 'The Drum Thing' 1964.
del álbum "Crescent" - John Coltrane Quartet.
Personal:
• Saxophone – John Coltrane
• Piano – McCoy Tyner
• Bass – Jimmy Garrison
* La noticia del momento:
'Moment's Notice' - John Coltrane Sextet
Album: "BLUE TRAIN" [1957]
Personal:
John Coltrane(ts)
Lee Morgan(tp)
Curtis Fuller(tb)
Kenny Drew(p)
Paul Chambers(b)
Philly Joe Jones(ds).
https://www.youtube.com/watch?v=_uTrXZ8wwaU
* Dejen todo lo que estén haciendo y escuchen esto:
Magistral Trane en los 60. Un tema de los mejores de este genio. Para quitarse el sombrero.
Un cuarteto de lujo.
https://www.youtube.com/watch?v=rkY_zTKzPCY
* Sin lamentaciones:
John Coltrane Quartet - 'Lonnie's Lament'
del álbum. "Crescent", 1964.
[También en 'John Coltrane Quartet in Berlin' from the album "AFRO BLUE IMPRESSIONS"].
Personal:
Trane (ts);
McCoy Tyner (p);
Jimmy Garrison (b);
Elvin Jones (d).
https://www.youtube.com/watch?v=e8x-2-Zq3FQ
* De vigilia:
'Vigil' - John Coltrane
Álbum "Transition” 1965
"Transition" fue un puente entre las grabaciones clásicas de cuarteto como ‘A Love Supreme’ y las obras más experimentales de los últimos años de Coltrane.
La interpretación de Coltrane alterna entre modismos de blues y el jazz libre que dominaría su trabajo final. De los cuatro músicos en este álbum, el pianista McCoy Tyner seguía siendo el más arraigado en el jazz tradicional. El bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones estaban encontrando nuevas formas de acercarse a sus instrumentos, mientras que Coltrane tomó la delantera con una nueva libertad musical.
Personnel:
Tenor Saxophone: John Coltrane
Piano: McCoy Tyner
Bass: Jimmy Garrison
Drums: Elvin Jones.
https://www.youtube.com/watch?v=bzpV4em-0UU
Suscribirse a:
Entradas (Atom)